Movie-eater

Autópsia de um Crime ou Sleuth

2011-11-26T03:13:00.000-08:00

Há filmes feitos para pôr uma pessoa maluca. Gosto imenso dos que baralham as mentiras com a verdade, e que nos deixam a mente em turbilhão a tentar perceber onde está essa tal "realidade"; já que se trata de um filme, tire-se partido disso e faça-se este exercício na segurança do papel de espectador não participante. É nessa posição que melhor se aprecia esta confusão, pois, de qualquer forma, não existe qualquer realidade a ser descoberta; trata-se sempre de uma mentira, portanto, por mais que tentemos descortinar a verdade, jamais a descortinaremos; ela será aquela que quem inventou o filme, argumentista, realizador, seja quem for, desejar, inventar, lhe apetecer. Qualquer coisa é possível - gosto quando um filme subverte as nossas crenças e percepções ao ponto de sentirmos que qualquer coisa é possível. A sensação das fronteiras entre o real e o imaginado a diluírem-se progressivamente; às tantas, já nada se aproveita, já tudo é baralhação. Sleuth, ou a autópsia de um crime, é assim mesmo; um escritor e um actor (serão mesmo?) em busca de vingança. Duas mentes inventivas e habituadas a enfiar-se dentro de personagens que não existem.

Se desejardes ficar esclarecido (a) quanto a esta história, recomendo que não vejais este filme. :)

Aqui.

Chocolate

2011-11-26T02:36:00.000-08:00

É fashion e sofisticado dizer-se que se gosta de chocolate, ora digam lá que não é? Gaja que é gaja, gosta de chocolate. Mas talvez este "maneirismo" tenha mesmo a sua base real. Dadas como são à depressão, graças à baralhação de ciclo hormonal que Deus Nosso Senhor lhes desenhou - o tipo não pode ser perfeito, tenham-me a santa paciência; vai-se a ver e Deus tem um pai, um Deus ainda mais perfeito que Deus; isto sou eu a especular, obviamente - como se poderiam elas dar ao luxo de não gostar de chocolate, essa coisa que contém coisas que fazem as pessoas ficar mais bem dispostas, nem que seja apenas por uns instantes. Nem que depois se fique chocolatodependente e acabe por agravar a depressão. Essa droga eu consigo perceber; sabe bem, é docinho. :) Outras já terei mais dificuldade, uma vez que tantas nem bem sabem, outras tantas nem pela boca entram. Pessoalmente, não sei se sou chocolatodependente, pois todos os dias tomo a minha dose, pelo que não me consigo aperceber de qualquer tipo de síndroma de abstinência.

E depois desta dissertação a respeito de chocolate, talvez fosse boa ideia regressar aos filmes, que o blog de trivialidades é ali ao lado. Vi este filme aos bocados. Estava na passadeira quando comecei e no puff a comer quando terminei (sintomático?), depois de muito boas referências a respeito e de o ter comprado por um preço relativamente acessível.

E do filme, e da banda sonora? Deliciosos, ambos, não menos que chocolate! Ver este filme foi como deliciar-me com uma das melhores e mais deliciosas caixas de bombons. Que filme suave, que doçura de ambiente! Gostei muito de ver Juliette Binoche neste papel; as suas expressões, a sua atitude encaixam perfeitamente em Vianne.

Depois há a questão da mensagem, que é tão bonita e profunda quanto verdadeira. Diz-nos Pére Henri, mesmo quase no fim do filme, que somos pessoas melhores não por aquilo que evitamos ou a que nos furtamos, mas por aquilo que vivemos, que fazemos e que conseguimos aceitar e incorporar nas nossas vidas. Não seria difícil sustentar estas afirmações na essência da maioria das religiões; não nas interpretações delas feitas, sempre influenciadas por interesses e desejos de manipulação aos mais diversos níveis. Não é, certamente, uma mensagem comummente abordada por padres e afins e em igrejas e afins, mas certamente deveria ser, isto, claro, no meu humilde e ignorante ponto de vista. :)

O filme é este, mas a música não é esta (que pirosada de música escolheram eles para este trailer; não tenho ideia nenhuma de o ter ouvido no filme...). A música é a que se segue:

Aqui.

As Serviçais

2011-11-05T15:38:00.000-07:00

Há filmes que fazem chorar e filmes que emocionam. São experiências substancialmente distintas. A primeira, quando surge pura e simples, normalmente tem por base uma tentativa de manipulação de sentimentos, tantas vezes para mascarar a ausência de conteúdo de um filme. Mas os filmes que emocionam, e que podem fazer chorar porque emocionam - e não porque chocam - são filmes feitos com a presença necessária de um elemento chamado "sensibilidade"; que pode até ser algo arranjado, forjado, mas tem de o ser no sentido certo e com a devida subtileza. Os filmes que emocionam são os filmes que conseguem chegar suficientemente perto de nós para nos fazer sentir identificação, nos fazer confundir com a personagem que não é real, mas que está tão perto que conseguimos sentir os seus sentimentos, que não existem, mas que nós sentimos mesmo assim.

É assim este filme, as serviçais, e provavelmente também o livro, pelo qual nutro considerável curiosidade.

As Serviçais é um filme muito realista, que nos fala de assuntos difíceis de forma muito terna e doce. Um filme sobre a descriminação racial na América dos anos 60. Mas muito mais que isso: um filme acerca de algo tão precioso e belo como a liberdade individual e o amor. :)

Diz assim no sapo, acerca de "As Serviçais": "Três mulheres extraordinárias e muito diferentes no Mississippi durante os anos 60, que construíram uma improvável amizade em torno de um projecto secreto que quebra todas as regra sociais e as coloca a todas em risco. Desta inesperada aliança, emerge uma admirável irmandade, incutindo-lhes uma coragem para transcenderem os próprios limites, e a consciencialização de que às vezes esses limites existem para serem ultrapassados – mesmo que isso signifique que todos na cidade tenham de confrontar-se com os tempos de mudança." (Daqui.)

"Skeeter é uma brilhante e entusiasta recém-licenciada, aspirante a escritora, que foge à tendência das restantes raparigas do sul. Está mais interessada na sua carreira do que em casar, não obstante as suas peripécias com Stuart.

Aibileen aos 53 anos de idade já criou 17 crianças. É neste momento que descobre a sua voz e coragem ao desafiar as convenções sociais no início dos anos 60.
Minny conhecida tanto pelo seu mau feitio como pelos seus dotes culinários, ela é forte e dedicada. O seu medo de dizer o que pensa é cada vez menor e, agora, recusa-se a estar calada ou a ser invisível.

Desta inesperada aliança, emerge uma admirável irmandade, incutindo-lhes uma coragem para transcenderem os próprios limites, e a consciencialização de que às vezes esses limites existem para serem ultrapassados – mesmo que isso signifique que todos na cidade tenham de confrontar-se com os tempos de mudança, resultando na escrita de um livro onde são contadas, na primeira pessoa, as histórias de mulheres que, apesar de criarem as crianças das famílias brancas como se fossem suas, são ostracizadas devido à cor da sua pele." (Daqui.)

Aqui.

Sangue do Meu Sangue

2011-11-05T14:06:00.000-07:00

Eis o que eu senti na altura (cito-me a mim mesma): " Apesar de ter gostado, continuo a achar que padece do problema clássico dos filmes portugueses: muito tempo para pouca acção. Para mim, continua a ser um problema. Mas achei a história base genial e insólita. Não posso falar muito, se não desvendo o mistério :) Acho, no entanto, que o nosso cinema tem bastante que andar; o recurso sistemático ao sexo e à violência acabam a deixar-me indagando-me se não haverá algum tipo de complexo de inferioridade e se os realizadores portugueses realmente acham que assim conseguem mais audiências. Gostei, mas não fica no coração."

E mais não digo! :)

As Aventuras de Tintin - O Segredo do Licorne

2011-11-05T13:58:00.000-07:00

Mais um filme de Steven Spielberg; um filme com um ritmo estonteante! Transporta bem para a tela a "filosofia" inerente à BD; a mistura entre bonecos e seres humanos faz com que algumas inverosimilhanças pareçam mais evidentes ainda, mas depois lembramo-nos que se trata de uma adaptação de BD! Mas não consigo perceber por que demónios traduzem eles Licorne quando no filme toda a gente fala em Unicórnio... mistério! :)

Da Wikipédia acerca de Tintin: "As Aventuras de Tintim (no original em francês, Les aventures de Tintin) é o título de uma série de histórias em quadrinhos (banda desenhada, em Portugal) criada pelo autor belga Georges Prosper Remi, mais conhecido como Hergé, em 1929.

O herói das séries é o personagem epônimo Tintim, um jovem repórter e viajante belga. Ele é auxiliado em suas aventuras desde o início por seu fiel cão Milu (Milou, em francês).Os dois apareceram pela primeira vez em 10 de janeiro de 1929, no Le Petit Vingtième, um suplemento do jornal Le Vingtième Siècle destinado ao público infantil. Mais tarde, o elenco foi expandido com a adição do Capitão Haddock, entre outros personagens pitorescos.

Esta série de sucesso era publicada em semanários e, ao término de cada história, os quadrinhos eram reunidos em livros (23 no total, em 2008). Ela ganhou uma revista própria, de grande tiragem (Le Journal de Tintin) e foi adaptada para versões animadas, para o teatro e também para o cinema. As séries são uma das histórias em quadrinhos européias mais populares do século XX, sendo traduzidas para mais de 50 línguas e tendo mais de 200 milhões de cópias vendidas.

As séries de histórias em quadrinhos são há muito admiradas por seus desenhos claros e expressivos, com o estilo ligne claire, típico de Hergé. O autor emprega enredos bem elaborados de gêneros variados: aventuras swashbuckler com elementos de fantasia; mistério; espionagem; e ficção científica. As histórias nas séries de Tintim caracterizam-se tradicionalmente pelo humor em cenas de ação, o que equivale em álbuns posteriores à sofisticada sátira e comentários de cunho político-cultural" (Daqui.)

The Surrogates

2011-11-05T13:33:00.000-07:00

Vi-o há já bastante tempo no cinema, mas relembrei-me dele quando deu o outro dia na TV. Gostei muito dos efeitos, da ideia principal; um filme com muita acção mas não excessivamente violento. Gostei sobretudo da mensagem principal. Podem dizer-me que é algo banal, mas eu continuoa a achar que há mensagens que são suficientemente interessantes para serem repetidas em diversos contextos. A questão essencial nem é a mensagem em si, mas a forma como é transmitida. Claro que a ideia de uma sociedade dominada por máquinas onde o contacto humano perdeu todo o valor é antiga e algo catastrófica; não são as tecnologias que nos tornam frios e banalizam as relações humanas, mas sim o triunfo do materialismo e da superficialidade. Um filme de acção com muita mensagem. Ficção Científica como eu gosto. Quanto a mim, vale a pena ver! :)

Mel (Bal)

2011-11-05T13:22:00.000-07:00

Amei com todo o meu coração. Este filme parece uma sequência de pinturas impressionistas, retratando cenas dos dias de hoje, numa localidade rural da Turquia, na vida de um menininho muito engraçado que faz soar um guizinho de cada vez que se mexe (e mesmo quando não o faz). Um filme doce como o mel, conta a história de um menino filho de um apicultor, se é que se pode chamar assim, pois o ídolo de Yussuf (o menino) era o seu pai, que tinha por profissão subir a árvores altissimas e colocar colmeias na esperança de que elas para ali viesse fabricar o seu mel. Achei muito interessante esta questão; ali, não são os humanos que escolhem o sítio para onde as abelhas irão; ali são os humanos que levam as suas colmeias até onde as abelhas estão, ou onde prevêem que elas poderão ir. Um filme repleto de doçura, imagens magníficas quer dentro quer fora de casa. A história (ou quase) de um menino que fala muito baixinho e que queria muito saber ler bem, mas que se atrapalha todo quando tem de ler alto na aula. Yussuf acaba por perder o pai, mas este filme faz parte de uma trilogia e tem, de alguma forma, continuação...

Eis uma opinião que encontrei e que achei interessante:

"Primeira parte de uma trilogia construída ao contrário, 'Mel' venceu o Urso de Ouro no Festival de Berlim de 2010

De vez em quando aparece um filme que nos relembra que o cinema pode ser uma nobre arte. É o caso de Mel, do cineasta turco Semih Kaplanoglu (n. 1963). Vencedor do Urso de Ouro na penúltima edição do Festival de Berlim, este filme constitui a última parte de um tríptico autobiográfico a que o realizador deu o nome de ‘Trilogia de Yusuf”, e que explora diferentes fases da vida de uma mesma personagem. Mas fá-lo, porém, numa ordem cronológica invertida, ou seja, começando pela idade adulta de Yusuf (em Egg, de 2007), passando pelos seus tempos de estudante universitário (em MilK, de 2008), e terminando na infância deste. Os três filmes têm nomes de alimentos de origem animal, mas, a avaliar por Mel, é de um autêntico alimento espiritual que se trata.

Kaplanoglu definiu o estilo do seu cinema como “realismo espiritual”. Um termo perfeito para designar um cinema que, sendo pura e simplesmente realista, não o é todavia num sentido literal, banal ou empobrecedor. Trata-se aqui de um realismo sublimado, espiritualizado, que encontra na realidade (e sobretudo no real natural) uma espiritualidade imanente, em boa parte decorrente de um olhar poético sobre as coisas. É uma poética da simplicidade que se desenha neste filme que, afinal, é mais do que um filme: é um milagre, uma epifania cinemática, um sopro de ar puríssimo.

Numa remota região do Mar Negro, Yusuf (Bora Altas), um tímido e frágil menino de seis anos, que se encontra na primeira classe, tem dificuldades em ler diante dos seus colegas de turma (é acometido de uma súbita gaguez, porventura de origem emocional, de cada vez que tem de o fazer). Porém, em casa, consegue quebrar esse bloqueio verbal, sobretudo junto do pai – mas a única forma que encontra para contornar a sua inibição é sussurrar as palavras ao ouvido deste, com quem tem uma ligação especial. Todavia, quando este, que é apicultor, desaparece nas entranhas de uma floresta aonde foi armar as suas colmeias, Yusuf deixa de falar, o que acentua ainda mais a ansiedade da sua mãe.

O lugar de Mel na ‘Trilogia de Yusuf’ é similar ao de Pather Panchali na ‘Trilogia de Apu’, de Satyajit Ray. Mas, no caso desta “prequela” de Semih Kaplanoglu, são traçadas as origens de uma alma que, futuramente, e em larga medida devido à sua relação conturbada com as palavras, se tornará poeta. Vivemos sempre muito em função dos que nos falta, e no caso de Yusuf, como aliás na maior parte dos casos, é da superação de uma insuficiência que nasce a virtude. Não sabemos até que ponto a Trilogia de Yusuf é autobiográfica; sabemos apenas que Kaplanoglu é um poeta das imagens e que Mel é um autêntico maná cinematográfico.

(texto originalmente publicado na revista NS do Diário de Notícias)

MEL (BAL)

Realização: Semih Kaplanoglu

Intérpretes: Boras Altas, Erdal Besikçioglu, Tülin Özen

Género: Drama

Origem: (Turquia/Alemanha, 2010)

Distribuição: Clap Filmes

Classificação: (10/10)" (Daqui.)

Pelo que percebi, no Brazil o título deste filme foi traduzido para "Um Doce Olhar"; eis o que encontrei a este respeito:

"A primeira cena de Um Doce Olhar (Bal, 2010) resume bem o que veremos a seguir. Nela, Yakup (Erdal Beşikçioğlu) e seu burro aparecem lá longe, no meio da floresta, e vêm andando em direção à câmera. Em determinado momento ele sai do quadro, passando por trás da câmera, enquanto o equino continua se movendo até que apenas o seu traseiro fica presente em um canto da tela. Chega a ser engraçado tamanho naturalismo.

Yakup, vamos descobrir depois, é um apicultor da área montanhosa da Turquia que sofre com o sumiço de suas abelhas e parte para o meio da floresta atrás de novas colmeias e mel, daí o nome original do filme, Bal, que quer dizer mel em turco. O projeto é o terceiro da trilogia de Yussuf, que foi feita em ordem cronológica inversa. Cada um dos filmes foi exibido em um grande festival europeu. Yumurta (Ovo) estreou em Cannes em 2007. Süt (Leite) teve sessões em Veneza, em 2008. E Bal acabou ganhando o Urso de Ouro em Berlim neste ano.

Um Doce Olhar é o típico filme de festival, lento, contemplativo, econômico. Praticamente não há trilha sonora que não seja o barulho do vento batendo nas árvores, a água da chuva nos telhados ou passos do menino Yussuf (Bora Altaş) andando pela lama no seu caminho para a escola. Poucos também são os movimentos de câmera, que prefere se manter parada pegando o cenário real a acompanhar os personagens.

Mas o filme tem Yussuf, um menino em idade pré-escolar, aprendendo a ler e escrever. O diretor Semih Kaplanoglu, que já trabalhou como publicitário, sabe o quanto uma criança pode amolecer os corações do público - e de um júri de festival - e acertou em cheio ao escolher o menino Bora Altaş. O garoto lança orgulhosos olhares em direção ao seu pai, ignora os apelos de sua mãe e sofre com veracidade impressionante na hora da leitura da escola, cercado por risos dos colegas da classe que o levam a gagueira, silêncio e solidão.

O filme não se apega muito a simbolismos, sendo bastante transparente no quanto um simples copo de leite pode significar o amadurecimento de uma criança. E ao mesmo tempo também não se prende apenas ao mundo real, mostrando sonhos e quanto eles são importantes para o pequeno Yussuf e seu pai, a ponto de não deverem ser contados em voz alta, mas apenas sussurrados ao ouvido um do outro.

Kaplanoglu, que trabalha como produtor, diretor e roteirista, começou a pensar na trilogia a partir do seu segundo capítulo (Leite), traçando então o que aconteceria no seu futuro (Ovo) e imaginando como teria sido a sua infância (Mel). E vendo agora este seu último filme, o que fica é a vontade de continuar acompanhando toda a trajetória do personagem. Esperemos agora que a distribuidora compre os direitos dos outros filmes de Kaplanoglu, mesmo que seja para vê-los em DVD." (Daqui.)

Os Três Mosqueteiros

2011-11-05T12:55:00.000-07:00

Sempre fui apaixonada por esta obra de Alexandre Dumas. Tudo começou com o "Dartacão e os Moscãoteiros" e com a minha mãe a falar-me do livro que leu quando era jovem. Sempre achei o máximo a amizade e a lealdade que os unia; a capacidade que tinham de arriscar tudo só para que um deles pudesse ficar bem. Tenho imensa vontade de ler a obra, mas a linguagem não é a mais acessível e o tamanho do livro requer uma grande motivação prévia (ainda estou em processo de, mas já estive mais longe).

Quanto ao filme propriamente dito, é tão ousado quanto muitas das adaptações que já se realizaram a esta obra: dirigíveis que mais parecem galeões de piratas altamente apetrechados, e desvios afins. Um filme de puro entretenimento, mas, quanto a mim, bem feito; feito para nos obrigar a estar atentos ao écran o tempo todo. Não deu tréguas, nem me lembrei das horas. Gostei mesmo!

Passo a transcrever uma opinião que li num blog de que gostei bastante:

"Com o claro objetivo de divertir, a versão moderna para a história dos famosos mosqueteiros chega aos cinemas sem apego à trama original de Alexandre Dumas, lançada em 1844.

Desta vez, Porthos (Ray Stevenson), Athos (Luke Evans) e Aramis (Matthew Macfadyen) veem o jovem D'Artagnan (Logan Lerman) como protagonista na tentativa de reunir seus três amigos. Só assim é possível impedir os planos maquiavélicos de uma dupla que pretende assumir o trono francês.

Obviamente, ele consegue reunir a turma que precisa proteger o trono e o patrimônio real. Enquanto as lutas não estão presentes, o diretor aposta no humor para tentar cativar o público.

O grande trunfo dos mosqueteiros está na fotografia do filme e na beleza visual das cenas (...).

Poesia e romance, típico das histórias medievais, também estão longe da nova versão de "Os Três Mosqueteiros". Influência do diretor Paul W. S. Anderson, que não surpreende ao manter a linha "aventura acima de tudo". Basta conhecer os dois trabalhos mais famosos do diretor ("Alien versus Predador" e "Resident Evil 4") para se ter uma ideia da velocidade do ritmo deste novo filme.

A ação tem, basicamente, três tempos. Começa alucinante, da uma freada para tentar explicar o que acontece aos desavisados e dá a acelerada final que não chega a ser tão intensa como o começo do filme, mas não deixa de agradar quem gosta de aventura." (Daqui.)

The Soloist

2011-08-21T13:26:00.000-07:00

Meu Deus... meu Deus, que filme!! Gostei muito, mas mesmo muito.

Um filme profundamente sensível, profundamente profundo... um filme sobre o poder da amizade... o percebermos que o que é tido como bom para uns nem sempre o é para todos... os limites das perturbações mentais, a questão do encaixe nas regras da sociedade... os sem abrigo. Para Já não falar das incríveis interpretações de Jamie Foxx e Robert Downey Jr. Quanto sentimento, sem qualquer sentimentalismo, antes pelo contrário, com uma interessante dose de sentido de humor. Um filme intenso e profundo tornado leve com mestria, um filme emocionante, profunda e silenciosamente emocionante. Sem dúvida, um dos melhores que vi até hoje.

Red Riding Hood

2011-08-21T13:05:00.000-07:00

Um filme visualmente estonteante; lindissimo mesmo. Eu diria que é um pouco lamechas para o meu gosto, mas não está mal de todo. Da história do capuchinho vermelho, apenas isso mesmo: o capucho e algumas personagens. Não há exactamente lobo aqui; é mais lobisomem, coisa bastante diferente. Segundo consta, é da mesma realizadora que o Twilight e, de facto, estes dois filmes têm muito em comum, mas Twilight sempre tem uma história mais forte. A história deste filme é algo fraca, a meu ver, embora eu considere razoável. Há uma tentativa de nos prender a atenção através do "quem será o lobisomem", mas depois isso é-nos desvendado de forma não muito surpreendente, pelo menos para mim. Mas não posso dizer que não tenha gostado. Foi interessante, sobretudo pela fotografia e pela banda sonora... ah, a banda sonora!! :D

Como grande fã da Fever Ray, AMEI esta banda sonora!!! :)))

Jane Eyre!!

2011-08-21T10:08:00.000-07:00

Sou suspeita, muito suspeita. É que gosto muito destas historietas ao bom estilo Bronte. E esta actriz, que fez o filme de Tim Burton, "Alice no País das Maravilhas", e se chama Mia Wasikowska, é simplesmente fabulosa. É absolutamente encantadora e este papel assenta-lhe que nem uma luva.

Uma mulher de aspecto frágil e sensível, mas com uma força tremenda. Normalmente não gosto de romances, nem de grandes sentimentalismos, mas eis uma história que considero romântica no bom sentido. Fluída, agradável, com uma história que me prendeu por completo.

Escusado será dizer que adorei os ambientes, as roupas, os objectos... e a postura desta Jane Eyre, que, a certa altura, poderá ser tomada como um pouco radical, mas nada de grave. :) Claro que se ela não fosse torrona, o outro escusava de ter ficado cego, mas calma lá que ele era um brutamontes e naquele estado não iria ficar com a nossa Jane, ora não é verdade? Antes de mais tinha de criar maneiras... não sei como será no livro, mas em diversos momentos do filme Edward Fairfax Rochester dava sinais de estar a vergar um pouco e, atraído pela personalidade recta, honesta e firme de Jane, parecia querer ajuda para a difícil tarefa da sua redenção. Não há hipóteses; isso será sempre um fetiche do ser humano: a possibilidade de mudarmos os demais pelo nosso amor, ainda melhor se isso incluir a redenção dos mesmos. Até hoje não consegui perceber se isto é possível. Claro que não conheço nenhum caso na vida real, mas não é isso que faz de uma coisa impossível... será simplesmente altamente improvável, já que o ser humano apenas muda se assim o desejar. Mas Edward até queria um pouco, não sabia era muito bem como fazê-lo. Digamos que era um pouco desastrado a este nível. Mas mesmo assim, vergou o suficiente para conseguir a atenção de Jane. Claro que, tal como muitas vezes sucede na vida real, é uma pequena mudança mais superficial que faz vir ao de cima muita coisa que não pode ficar esquecida... e Edward tinha um grande handicap, que não passava no apertado crivo de Jane (ainda percebo que não lhe achasse piada por ser bruto, mas não me parece que o obstáculo que surge depois fosse suficiente para impedir o amor de ambos, mas estamos num romance do século XIX, há-que ser coerente. :) O tipo acaba cego, mas redimido; pelo menos parece bem mais calmo depois do terrível incêndio que o deixou assim, e até o discurso está mais suave. Antes cego e com a mulher da vida dele, certo? Poucos são os que conseguem esse privilégio!

http://austenprose.com/2011/03/11/jane-eyre-2011-a-film-review-by-syrie-james/

Algo interessante aqui.

Poesia, de Lee Changdong

2011-08-21T09:03:00.000-07:00

Um filme acerca do sentido da vida, dos sonhos e da possibilidade de se concretizarem. É um filme acerca da coragem que é preciso para se fazer aquilo que tem de ser feito, por mais difícil que isso possa parecer. O final do filme sugere um possível suicídio da nossa heroína, o que seria talvez compreensível face ao pouco que lhe resta, depois da concretização do seu sonho e de fazer aquilo que tinha de ser feito... Estaria só, com Alzheimer... mas acho esta "solução" simplesmente demasiado radical e dramática; não fica explícito no filme, pelo que, embora esse final não me choque nem o ache triste, atendendo à postura desta mulher que em momento algum me inspira qualquer tipo de pena. Acho que é por isso que somos apenas induzidos a pensar dessa forma e não é explícito. Aliás, é sugerido de uma forma muito suave e subtil. Fala também acerca do que é envelhecer e talvez por apresentar uma lógica e algumas ideias bem distantes das que estamos habituados a ver nos grandes écrans, agradou-me profundamente. Sem qualquer manipulação através dos sentimentos ou das emoções. Um filme que poderia ser muito triste mas não é. Sem dramatismos ou melodramas - gosto disso, muito. Um filme simples, sem o ser na verdade, e muito profundo que eu adorei. :)

SUPER 8

2011-08-21T08:47:00.000-07:00

Bem, Spielberg é um mestre, um grande, enorme mestre, gigantesco, acho que, embora às vezes não pareça, ninguém duvida de que seja assim. Tornou-se um lugar comum falar em Spielberg como realizador favorito, afinal de contas, ele é tão popular que falar dele não indicia grande atenção da nossa parte. Mas não, Spielberg não é o meu realizador favorito. Ele é perfeito quase em tudo, mas tem aspectos que me impedem de me apaixonar definitivamente. Um é o puxar ao sentimento, que tanto me irrita; sinto-me como se me estivessem a tentar convencer de alguma coisa manipulando os meus sentimentos. Sei que esse sentimentalismozinho está muito presente nos filmes dos anos 80; a maioria das pessoas nem encararia as coisas dessa maneira, mas a verdade é que se fico com vontade de chorar no fim de um filme, considero que algo falhou. Já tenho problemas que me sobrem se não ainda ir chorar para o cinema!! Encaro isso como um golpe baixo, uma tentativa fácil de envolver o espectador; fazer chorar é fácil. Difícil é levar o expectador a reflectir, a analisar, sem dramatismos. Dos poucos filmes em que achei que a vontade de chorar se poderia justificar, seria "As Memórias de Uma Gueixa", afinal de contas a rapariga era uma desgraçada, nada batia certo naquela existência. Agora, aquele sentimentalismo na despedida do ET... é irritante. Exploração cobarde das emoções, tenham-me a santa paciência, sei que parece intransigência, mas não gosto de ver. É lamechas e lamechas é piroso, fica esteticamente mal. Outra coisa que me irrita em Spielberg, são os bichos. Há sempre um bicho feio a aterrorizar toda a gente, mas aí não é problema apenas de Spielberg. É algo que está presente em Alien, assim como em muitos filmes de terrore afins. Acho uma infantilidade deprimente aludir de forma tão frequente a esse nosso medo infantil. Mas atenção, que SUPER 8 não é um filme de Spielberg; aqui ele actua como produtor. E claro, apesar das minhas inflamadas e deliberadamente pouco objectivas opiniões, eu gosto de Spielberg, claro que gosto de Spielberg, como seria possível não gostar? Ele é genial, simplesmente genial; há um ou dois aspectos que me agradam menos, mas não se está mal. Só que tenho pena; há filmes que, por vezes, se poderiam aninhar perfeitamente no meu coração e não o fazem!! AI é um deles; que visão dramática e fatalista - nada que o ser humano não precise, sem dúvida, mas...

Spielberg à parte; este não é um filme de Spielberg, não é tão grandioso como seria um filme de Spielberg, mas anda perto. Aliás, acho que tem muitos elementos que o fazem andar muito perto de um filme de Spielberg. Achei encantador. É certo que achei a lógica um pouco óbvia: "Às vezes acontecem coisas más, mas é possível viver para além disso"... foi relativamente fácil convencer aquele bicharouco, uma mistura de aranha com qualquer coisa, a deixar-se de porcarias e dar à criatividade de forma a ir para casa de uma vez por todas; tudo aquilo que o pobre bicho queria e não o deixavam.

Confesso que a minha parte favorita foi a dos miúdos (sou suspeita); a convivência entre eles, os dilemas deles... achei o Joe muito maduro e determinado e corajoso para ser credível, mas enfim, creio que o propósito nem sequer seria esse, o da credibilidade. E se calhar, ainda bem que assim é, pelo menos para um filme deste tipo. Claro que os efeitos especiais estavam fantásticos, claro que os miúdos eram muito giros... Eu ia com um certo receio; quando vi o filme começar com a morte da mãe do miúdo, comecei a desconfiar, mas algo me disse que era seguro! :) Gostei muito de tudo o que disse respeito às tentativas de realização do filme por parte do grupo de amigos; adorei ver o filme que eles fizeram no fim!

Claro que, o meu propósito ao ver um filme não é o mais usual; ao ver um filme, eu quero aquilo de que muita gente foge, para minha sorte, em vão. Gosto de filmes que façam pensar, que obriguem a reflectir. Claro que este não é um deles... mas gostei; achei que a ausência de uma mensagem propriamente dita era superada pela dinâmica adorável daquele grupo de amigos. Achei que se trata de um excelente tributo a Spielberg, pois tem lá todos os elementos essenciais e um é precisamente esse: a intensidade das personagens. Não são profundas, mas são absolutamente cativantes. Sinto o mesmo em relação aos meninos de ET; fazem-me sentir uma deles. Têm especificidades, quase correspondem a figuras tipo, mas vivem e são sempre muito coerentes. Há laços enormes entre eles, entre as personagens de forma geral, e isso é muito bem explorado, assim como também costuma ser nos filmes do próprio Spielberg, e dá para sentir do lado de cá. Gosto muito disso, gostei muito disso e para mim, foi o ponto forte deste filme.

Harry Potter and The Dethly Hallows

2011-08-21T07:19:00.000-07:00

Mais ninguém consegue fazer-me sair da realidade como a Joan Rowling e o seu Harry Potter. Falo dos livros e dos filmes. Guardei os livros para outra altura da minha vida, pois achei-os demasiado bons (isto nunca se deve fazer, mas eu fiz). E este filme, vindo do respectivo livro, por desvendar com mestria, a meu ver, uma série de factos que até agora eu considerava muito estranhos e mal explicados (por exemplo, a atitude de Severus Snape, que ora parecia estar a favor de Harry Potter, ora parecia um traidor miserável), e por nos levar ao limite para depois nos trazer de volta, em segurança. Refiro-me à possibilidade da morte de Harry Potter; como sempre, caí na armadilha. Já estava a começar a rogar-lhe pragas (à Joan Rowling), quando ela salva tudo de forma absolutamente fenomenal. E gostei da boa surpresa que recebi quanto a Snape, que já tivera umas quantas atitudes que me levaram até a simpatizar consigo, mas que, desde a morte de Albus Dumbledore, me parecia irrecuperável. Joan Rowling sabe, como ninguém, mostrar como as nossas percepções podem ser enganadoras e fazer do impossível a possibilidade mais lógica que possamos imaginar.

Gosto muito dos filmes do Harry Potter, mas talvez goste ainda mais da sensação com que fico quando de lá saio. A nítida certeza de que a realidade é muito mais para além do que vemos; a percepção de que o mundo é pura e mera aparência e que inúmeros mundos incalculáveis se escondem por trás deste mundo tão limitado em que vivemos... acho que é porque Joan Rowling consegue criar de verdade uma realidade alternativa como nenhum outro escritor ou realizador de ficção foi capaz de criar: pormenores, pormenores e mais pormenores. São esses pormenores, aquele conjunto de pequenas coisas que subverte totalmente a nossa noção da realidade. Nada é "normal"; é tudo parecido com o que é normal, isso torna-o verosímil, mas depois é tudo subvertido, estranho, esquisito. Essa verosimilhança torna a subversão credível. O meu cérebro fica convencido como em nenhum outro contexto. Quadros em que os conteúdos têm vida própria, escadas que se deslocam consoante o destino que queiramos tomar... tanto tanto que me levaria aqui uma eternidade a enumerar a envolvência a que estamos sujeitos... pessoalmente, sou incapaz de lhe resistir.

Fez-me muito bem, ver este filme. Saí de lá muito satisfeita... e como é belo!

Para mim, não acabou. Agora, só tenho de continuar a metralhar-me a mim mesma de coisas: filmes, livros e afins, como costumo fazer, até que isto esteja tudo bem esquecido. Quando o tempo tiver levado consigo estas memórias, recomeçarei a ler a saga Harry Potter desde o primeiro livro; talvez leia os que já li em português, na sua versão em inglês. Não sei, mas também não interessa, falta muito tempo para isso, certamente. O que interessa, é que, para mim, não acabou. Para mim, acabou de começar. :)

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2010-12-25T13:17:00.000-08:00

Deveras interessante, apenas e tão só isso, pois que nem perseguições policiais, nem camiões que explodem ou tiros, nem afins. Gente que fala sem parar e eu, cansada de morte a tentar acompanhar-lhes os raciocínios e a ver se mesmo tendo perdido metade da conversa ainda consigo perceber alguma coisa. Não sei apurar do grau de insenção inerente, porém, parecia um filme documental, com incursões pela arte da representação. Não se entenda este comentário como uma crítica, muito pelo contrário. Gostei. Mas o que dirão os amantes de efeitos especiais? Certamente, a opinião dependerá do grau de interesse pelas redes sociais. Penso eu de que.

Uma vez desisti de o ver, mas depois teve mesmo de ser, não sou criatura de duas palavras e prometido é devido. E não foi mau, não senti o meu tempo esvair-se como água escapulindo-se pelo ralo da banheira, tal como já me sucedeu demasiadas vezes nos últimos tempos.

Justin Timberlake faz muito bem de safado cobarde, sim senhor; alguma vez o havia visto representar? Acho que não. E música de Trent Reznor, muito bom, muito bom, clap, clap, clap, eu diria mesmo excelente, por sinal.

Mas que tipo de gente é esta, perguntava-me eu, que raio de valores e de opções são estas, que raio, que raio, disse eu durante quase toda a primeira parte até que a minha atenção começou a pousar em novas paragens. A ser um quase documentário devidamente isento (parece não sei se é), é preocupante. Que raio de gente, digo eu, agora, outra vez. Se em Harvard é assim, que susto e se é lá que se formam cientistas, políticos e afins, então muita da miséria deste mundo encontra explicação.

Ah, e já agora:

When you were here before,
Couldn't look you in the eye
You're just like an angel,
Your skin makes me cry

You float like a feather
In a beautiful world
I wish I was special
You're so fuckin' special

But I'm a creep,
I'm a weirdo
What the hell am I doin' here?
I don't belong here

I don't care if it hurts,
I wanna have control
I want a perfect body
I want a perfect soul

I want you to notice
when I'm not around
You're so fuckin' special
I wish I was special

But I'm a creep
I'm a weirdo
What the hell am I doin' here?
I don't belong here, ohhhh, ohhhh

She's running out again
She's running out
She run run run run...
run... run...

Whatever makes you happy
Whatever you want
You're so fuckin' special
I wish I was special

But I'm a creep,
I'm a weirdo
What the hell am I doin' here?
I don't belong here

I don't belong here...

Creep, Radiohead